갈리아노가 받아 온 패션교육은 창의력에 바탕을 둔 실질적이고 현장감 있는 교육이었으며 그가 아트 스쿨을 졸업할 때는 영국 패션산업의 변화의 물결이 산학과 정부가 힘을 합해 노력하는 정점의 시기였다. 결국 영국 패션산업은 패션 산업 전체의 구조를 조정하고 외형적 규모를 줄이고 산업의 문제점을 낱낱이 분석하여 세계 패션시장의 요구에 탄력적으로 대처하였으며 패션교육도 영국 패션의 창조적 산실인 아트 스쿨에서 80년대에 들어와 정부와 산학의 연계로 보다 현실적인 문제에 관심을 가졌던 것이다. 이 러한 영국 패션 전반적인 흐름은 갈리아노가 영국 아방가르드 중 새로운 급진파의 하나로 대표되어 파리로 진출하게 되는데 커다란 영향을 미쳤으며 갈리아노 자신의 디자인 창작력과 신진 디자이너에게 컬렉션의 기회를 부여한 많은 자본가와 관련 기업가들의 도움은 새로운 밀레니엄 시대의 선두 디자이너가 될 수 있는 배경을 제공하였다.

갈리아노는 매 시즌 새로운 센세이션과 감정을 재창조한다. 색채의 향연과 놀라운 조화는 빅토리아 시대의 신체적 피팅에서부터 르네상스의 깃털모자와 브로케이트까지 그리고 인도와 인디언까지 그가 할 수 있는 모두를 인류의 역사에서 꺼내고 있다. 또한 오래된 역사뿐 아니라 20세기 패션을 주도한 디오르 작품에 대한 연구도 지적하지 않을 수 없다. 결국 오트 쿠튀르에서 갈리아노가 제시한 '현대'라는 이미지는 변혁을 의미하는 와일드 이미지였다. 기괴함(Eccentricity)을 잘 조정하였으며 컬렉션에서는 역사적 흥미와 현대성을 동시에 제시하고 있다. 지방시와 디오르를 다시 새롭게 조명 받게 했으며 약한 쿠튀르의 신체에 신선한 피의 활력을 불어넣어 증가시키는데 있어 갈리아노의 과거에 대한 끊임없는 연구는 중요한 역할을 하였다.

그의 작품은 과거의 영감을 가져와 해체시키고 최신의 기술과 연구를 통해 미래로 향하는 새로운 작품으로 재구성하는 결과. 그것이 미래를 대비하는 쿠튀르 하우스의 일이라고 갈리아노는 지적하고 있다.

이미 갈리아노의 모자와 신발 등은 유통이 시작되었고 남성복과 향수도 판매되어 그의 이름이 붙은 라이센스가 전 세계에서 더 많이 사용될 것이다. 신흥 디자이너의 가능성과 잠재력을 유감없이 발휘할 수 있도록 모든 수단을 마련해 주는 쿠튀르 하우스의 재정 담당자들의 몫도 비즈니스 성공에 중요한 몫을 차지하고 있음에 틀림없다.