- FENDI
1965년 펜디 자매들은 파리를 정복하고 있던 떠오르는 젊은 디자이너 칼 라거펠트를 만난다. 다섯 자매의 야심과 제안을 이해한 라거펠트는 펜디 모피에 혁신을 일으킨다. 그때까지 모피는 신분을 상징하는 것으로 간주되었기 때문에 값비싸고, 크고 무거우며, 눈에 띄어야만 했는데, 펜디와 라거펠트의 손을 통해 문화 혁명이 일어난 것이다. 모피는 재 디자인되고 재 해석되었다.
이들은 모피를 의복의 부드럽고 가벼우며 패셔너블한 하나의 아이템으로 변화시켰다. 모피의 소재 또한 바뀌게 되었다. 그 동안 “신분이 낮다”는 이유로 무시되고 잊혀져 있던 가죽들이 다시 이용되었다. 그들은 새로운 제혁법, 염색 기술 등 다양한 것들을 실험해 보았다. 모피도 타 직물처럼 자르고, 짜고 박아 넣는 대상이 되었다.
동시에, “더블 F” 로고가 디자인 되고 펜디의 아이콘이 되었다. 초기에는 피혁 제품의 안감에만 프린트 하였지만, 현재는 가방부터 액세서리에 이르기까지 명백한 트레이드 마크가 되었다.
이제 새로운 모피 제품을 기본으로 한 혁신적인 컬렉션은 언론과 소비자들의 평가를 기다리고 있었다. 1966년 펜디는 칼 라거펠트가 디자인한 첫 오뜨 쿠튀르 컬렉션을 선보이고, 물론 프레스로부터의 열광적인 호응을 얻었다.
1968년의 문화적 혁명 또한 그냥 지나칠 수 없었다. 1969년 펜디는 프레타 포르테 컬렉션에 오로지 수작업만을 통해 제작된 모피 제품을 선보인다. 이 컬렉션에서는 오뜨 쿠튀르에서의 연구 경험을 이용하여 한정된 제품만을 제공한다. 이렇게 해서 최상의 “디자이너”의 모피 제품을 제한된 가격에 제공할 수 있게 되었다.
모피와 더불어 가죽 제품 또한 대변혁을 맞게 된다. 이 개혁은 그 어느 때보다도 직장 생활에 초점을 맞추고 살아가는 여성들의 새로운 요구를 부응하는 것이었고 그녀들의 필요에 응답하고자 했다. 이것이 바로 우아함과 실용성, 혁신과 스타일을 모두 겸비한 펜디 백이
태어나게 된 배경이다. 가방의 종류와 디자인은 새로운 해결책을 찾게 된다. 펜디는 딱딱한 핸드백을 대신하여 부드럽고 특정한 틀을 갖지 않은 가방을 창조한다. 가죽은 더욱 부드럽고 매력을 돋우기 위해 프린트 무늬를 넣고, 염색을 하기도 한다.
모피와 가방의 성공은 완전한 펜디 스타일의 이미지를 요구하게 되었다. 1977년 세심한 디자인와 우아함이 곁들여진 레디-투-웨어 라인을 런칭한다.
1980년 펜디는 대담하게 자신의 성공을 시험해 보기로 한다. 펜디백을 전 세계적으로 유명하게 만든 더블 F 로고에 화가 호프만의 페인팅에서 영감을 얻은 넓은 스트라이프의 “피퀸” 패턴을 선보인다. 이는 더블 F 로고와 같은 컬러 조합의 브랜드의 이름을 전혀 강조하지 않는 패턴임에도 불구하고. 즉시 펜디의 아이덴티티로 자리 잡았다. 피퀸 이후에는 “레지멘털” 패턴이라는 역시 같은 컬러 조합의 스트라이프 패턴으로 스트라이프는 한층 얇아지고 간격은 넓어졌다. 이 또한 펜디의 이미지로 자리매김했다.
1984년 브랜드의 성공과 함께 펜디 컬렉션의 종류는 더욱 다양해졌다. 최고의 핸드 메이드 작업을 통해 디자인된 손수건, 넥타이, 선글라스, 진, 홈 컬렉션 라인이 탄생한다.
이듬해인 1985년은 펜디 중요한 시기로 간주된다. 아트 뮤지움이 패션 업계에 그 문을 열게 된 이 사건은 바로 로마 국립 현대 미술관이 펜디 창립 60 주년과 펜디와 칼 라거펠트와의 합작 20주년 기념을 축하하기 위한 전시회를 연 것이다. “Fendi - Karl Lagerfeld, 그들의 역사”라는 제목의 전시는 새로운 컬렉션을 만들어 내는 모든 창조적이고 기술적인 과정을 담고 있다. 이 기념일과 행사에 동시에 펜디 퍼퓸의 런칭이 있었다.
1989년 뉴욕 5번가에 최초로 모든 펜디 컬렉션을 함께 디스플레이한 “World of FENDI” 아울렛을 오픈한다. 1990년에는 크리에이티브한 아이디어가 취합된 페디 워모 남성 컬렉션을 런칭한다. 펜디 워모는 남성 의류 뿐 아니라 모든 액세서리 제품들을 포함하고 있다.
1994년 Fendi의 전통의 수작업을 되새기는 의미에서, 처음부터 끝까지 손으로 작업하는 셀러리아 라인을 재탄생시켰다. 이는 아델 펜디에 의해 최초로 창조되었으며, 1925년 당시의 문화와 기술을 재현해서 제작했다. 한정된 수의 핸드백, 여행용 가방 그리고 작은 피혁 제품들은 쿠오이오 피오레에서 제작되었으며 말안장 제작 장인들이 제품 하나 하나의 마무리까지 처리했다.
안나 펜디의 딸이자 스타일 매니저로 일한 실비아 벤추리니 펜디의 독창성이 1997년 드디어 펜디 바게트를 창조했다. 이름에서 보듯 바게트처럼 팔 밑에 끼고 다닐만한 작은 가방은 즉각적인 성공을 이룬다. 다양하고 독특한 소재로 만들어진 600가지 이상의 버전은 이 작은 가방을 수집가들의 필수 아이템과 액세서리로 만들었다.
한, 두 시즌 만에 1990년대의 압도적인 미니멀리즘에 대한 응답으로 이 가방은 만장 일치의 극찬과 함께 숭배의 대상이 된다. 그리고 모든 형태의 패션을 위한 영감의 원천이기도 했다.
성공 가도를 달리고 있는 동안 펜디는 새로운 밀레니엄 시대가 요구하는 바에 브랜드의 잠재력을 충분히 개발하기 위해 새로운 파트너인 LVMH그룹 그리고 Prada와 힘을 합치게 된다.
새로운 산업과 경영 구조가 확립되고, 이는 펜디의 해외 시장의 전례 없는 확장과 부합하였다. 법적 권리에 대한 동의가 마무리 되고 직영 매장의 네트워크가 강화되었다. 그리고 파리와 런던에 본사를 열게 되었다.
2001년 LVMH그룹은 프라다의 지분을 넘겨받았고, 그 다음 해 펜디의 지분 또한 인수함으로써 2004년 유일한 대주주가 된다.
2005년 펜디는 80주년을 맞았으며 “팔라조 펜디” (Fendi Palace)가 로마에 오픈했다. 도시의 중심에 자리잡은 이 본사는 브랜드의 창의적인 정신을 담고 있으며, 스튜디오, 모피 아뜰리에, 그리고 세계에서 가장 큰 펜디 부티 등을 포함하는 이 건물은 건축가 피터 마리노의 손에 의해 건축되었다.