도쿄의 초여름 밤은 아직 쌀쌀했다. 도쿄 메이지 진구 가이엔 뮤지엄에 도착하는 순간 그 쌀쌀함이 열기로 변하며 얼굴이 살짝 상기되었다. 기품 있는 뮤지엄 정면에 캘빈 클라인의 로고를 빔으로 쏘았는데, 오래된 전통 위에 현대적인 로고가 오버랩되어 시공간을 초월한 듯한 느낌을 자아냈다. 돌계단을 올라 행사장에 들어서는 순간 가슴 벅찬 비주얼이 눈앞에 펼쳐졌고 그것을 즐기기 위해 뮤지엄 앞을 가득 메운 패션 피플들의 열정적인 기운이 사방으로 뻗어가고 있었다. 캘빈 클라인의 이번 행사를 위해 딱 하루만 공개된 거대한 유리 건물은 시니치 오가와의 작품으로 긴 사각형의 모던한 디자인이 돋보였다.

“패션과 건축은 모두 사람들을 둘러싸고 있으며 사람들의 삶의 방식을 그대로 반영한다는 점에서 매우 유사합니다. 패션과 건축은 각자의 삶과 디자인에 대한 철학을 그대로 반영하지요.” 오가와의 말처럼 패션과 건축을 결합한 이번 쇼 케이스는 캘빈 클라인 컬렉션, CK 캘빈 클라인, 캘빈 클라인 진, 언더웨어, 아이웨어, 풋웨어, 액세서리, 워치, 주얼리, 향수, 코스메틱, 홈 컬렉션(침구·욕조·세면대·식기류)을 포함한 전 라인을 통해 무의식적으로 우리의 생활 속에 스며 있는 그들만의 철학을 담아냈다.

중앙 홀을 지나 거실과 침실, 드레싱 룸, 부엌과 욕실로 이어진 기다랗고 거대한 구조물은 각각의 컨셉트에 맞게 데커레이션되어 구조적이면서 심플한 캘빈 클라인의 이미지를 포용하고 있었다. 한 사람의 라이프스타일을 제시하기 위해 전면이 유리로 되어 있는 구조물 안에 들어간 모델들은 소소한 일상생활을 연출했는데, 마치 연극의 스틸 컷을 보는 것 같았다.

무엇보다 즐거웠던 건 중앙 홀에 위치한 여성 컬렉션 섹션에서 캘빈 클라인의 새로운 뮤즈, 수비 코포넨을 만날 수 있었다는 것. 정교하게 조각한 듯 구조적인 프린트 드레스를 입은 그녀에게는 클린하고 정갈한 느낌이 묻어났다.

이날 행사에는 캘빈 클라인의 여성복 디자이너 프란시스코 코스타, 남성 컬렉션 이탈로 주첼리, CK 캘빈 클라인 디자이너 케빈 커리건 등 각 라인의 크리에이티브 디렉터들과 브랜드를 책임지고 있는 인사들이 모두 참여해 글로벌한 브랜드의 파워를 여실히 보여주었다.


Interview with Francisco Costa

2007 F/W 컬렉션에 대하여 간략하게 말해달라.
페미닌하면서 동시에 파워풀한 요소를 첨가해 중성적이다. 그리고 완전히 모던한 컨셉트로 되돌아왔다.

캘빈 클라인의 의상은 전체적인 실루엣은 심플하지만 그것들을 이루고 있는 디테일들은 매우 정교하다. 당신이 생각하는 모던함이란 무엇인가?
첫째, 기능적이어야 한다. 모던한 것들은 생활을 방해하지 않는다. 둘째, 1990년대식 미니멀에서 벗어나야 한다. 순전히 단순한 것들은 더 이상 치열한 경쟁 속에서 살아남을 수 없다. 미니멀한 요소에 디테일을 첨가하는 것은 매우 중요하다. 이번 시즌은 깔때기 모양으로 흘러내리는(동시에 견고해 보이는) 네크라인과 육각형으로 떨어지는 주름 디테일로 견고하지만 여성스러운 실루엣을 만들어냈다.

2007 F/W 컬렉션은 독특한 셰이프의 네크라인을 비롯해 구조적인 셰이프가 눈에 띈다. 그런 면에서 당신에게 영감을 준 것들은 무엇인지 궁금하다.
가장 고심한 부분이다. 구조적인 형태를 만들기 위해서는 소재의 선택이 중요했다. 그리고 그것은 동시에 모던해야 했다. 그래서 정교하게 조각된 것 같은 울을 사용해 허리를 강조하는 실루엣을 창조해냈다. 이중 처리한 캐시미어, 어린 양모, 실크 모헤어들을 조각하고 겹쳐서 견고한 실루엣을 완성해냈고, 계획적인 소매들과 과장된 포켓이 완성도를 높여주었다. 과거 발렌시아가의 스트럭처와 다크한 요소들을 발견할 수 있을 것이다.