- Christian Dior _ In Articles
갈리아노는 고대와 현대, 미술과 건축, 고상한 것과 천박한 것들, 그리고 무슈 디올과 존 갈리아노 사이를 오가며 45벌의 예술작품을 ‘창조’했다. 무슈 디올에게 헌정한 듯한 드레스부터 스스로에게 도취된 듯한 드레스까지, 갈리아노에겐 두려울 것이 없어 보였다. 적어도 옷을 만드는 동안엔. 미켈란젤로에서 영감을 얻은 드레스를 입은 샬롬 할로를 마지막으로 쇼는 끝났다. 엄청난 환호 속에 투우사 복을 입은 존 갈리아노가 등장했고, 사람들은 이 패션 천재를 위해 오랫동안 기립박수를 보냈다. 쇼가 끝나고 문이 열리니 오랑제리 정원에선 플라멩코 음악이 울려 퍼지고 있었다.
히스패닉과 황야의 느낌이 가득한, 움막을 연상시키는 24개의 텐트들이 세워졌고, 요리사들은 커다란 냄비에 파에야를 요리하고 있었다! 스페인에서 얻은 영감을 파티까지 이어가는 갈리아노의 위트란! 멋지게 차려입은 사람들도 배고픔은 견디기 힘들었는지 저마다 접시에 파에야를 담아 먹으며 즐거워했다. 파티장 중심에는 거대한 물로 만들어진 스크린에서 패션쇼가 상영되고 있는 장관이 펼쳐졌고, 무대 위에선 DJ 제레미 힐리와 벤자민 모로가 멋진 음악으로 사람들을 유혹했다.
다음 날은 노르망디의 바다 냄새가 느껴지는 그랑빌의 디올 뮤지엄을 방문했다. 프랑스의 전형적인 어촌 마을이자 휴양지인 이곳에서 보는 바다는 어떤 기개마저 느껴졌다. 특히 무슈 디올의 생가이기도 한 뮤지엄 마당에 서 있으면 끝없이 펼쳐지는 바다와 아름다운 수국들이 장관이다. 세상에 이렇게 따뜻하고 찬란한 햇빛을 받을 수 있는 곳이 또 있을까 싶을 정도로 그랑빌은 멋진 자연 속에 담겨 있다. 이런 환경 속에서 태어나고 자랐기 때문에 그렇게 아름답고 우아한 옷을 만들 수 있지 않았을까? 재미있는 사실은, 디올 뮤지엄 주변을 에워싸고 있는 자연의 색들은 무슈 디올이 만든 옷의 컬러들과 흡사했다는 것. 바다, 하늘, 수국, 잔디, 벤치, 그리고 그 사이 사이에 서 풍기는 디올 향수의 향기들!
오랜 세월 노르망디의 햇살과 바닷바람에 빛바랜 디올 뮤지엄에 들어서면 감동적이라는 표현 외엔 다른 말이 생각나지 않는다. 프랑스 사람들은 어쩌면 패션을 예술과 역사로 보존하는 방법을 이토록 잘 알고 있는 것일까? 삐거덕거리는 나무 바닥은 1백 년이 넘는 세월을 짐작하게 한다. 그들은 바꿔야 할 것과 보존해야 하는 것들을 분명히 알고 있었다. 손으로 직접 짠 흔적이 역력한 드레스들은 유리관 안에 소중히 보관되어 있었고, 세월의 흔적이 묻은 구두와 주얼리들은 어느새 앤티크의 향기를 풍기고 있었다. 립스틱과 파우더의 변천사를 그대로 전시해놓은 코스메틱 룸, 무슈 디올의 흑백 사진이 걸린 액자, 자그마한 기념품 숍 등 모든 것이 소박하지만 세심했다. 50년대의 디올은 ‘뉴 룩’이라는 이름을 가진 하나의 패션 현상이고 트렌드였지만, 60여 년이 지난 지금은 스타일이고, 역사이며, 예술이 되었다.
우리는 디올을 통해 패션이 예술이 되는 순간과 과정을 목격할 수 있었다. 무슈 디올과 존 갈리아노는 옷이 ‘입혀지는 것’만큼 ‘존재하는 것’에도 큰 가치를 두는 예술가들이니까. 쿠튀르 컬렉션과 그랑빌의 디올 뮤지엄을 둘러보면서 문득 그런 생각이 들었다. 어쩌면 실과 바늘, 옷감은 그들의 예술성을 표현하기 위한 하나의 도구에 불과할지도 모른다는. 나는 그들이 펜과 붓을 쥐었다고 해도 위대한 예술가가 되었으리라는 사실을 믿어 의심치 않는다. 크리스찬 디올과 존 갈리아노가 60여 년이라는 세월을 사이에 두고 이룩한 모든 것들은 여전히 우리를 꿈꾸게 하니까.